خبریں اور پریس

اس سیزن میں، ترکی کی فیشن انڈسٹری کو متعدد چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا ہے، جن میں CoVID-19 کے جاری بحران اور پڑوسی ممالک میں جغرافیائی سیاسی تنازعات، سپلائی چین میں جاری خلل، غیر معمولی طور پر سرد موسم کی وجہ سے پیداوار کو روکنا اور ملک کا معاشی بحران شامل ہے، جیسا کہ ترکی کے مالیاتی بحران میں دیکھا گیا ہے۔ برطانیہ کے فنانشل ٹائمز کے مطابق بحران۔ٹائمز نے رپورٹ کیا کہ اس سال مارچ میں افراط زر 54 فیصد کی 20 سال کی بلند ترین سطح پر پہنچ گئی۔
ان رکاوٹوں کے باوجود، استنبول فیشن ویک میں اس سیزن میں قائم اور ابھرتے ہوئے ترکی کے ڈیزائن ٹیلنٹ نے ثابت قدمی اور امید کا مظاہرہ کیا، اس سیزن میں اپنی عالمی موجودگی کو بڑھانے اور ثابت کرنے کے لیے تیزی سے واقعات اور شوکیس حکمت عملیوں کا مرکب اپنایا۔
تاریخی مقامات پر جسمانی پرفارمنس جیسے کہ عثمانی محل اور 160 سال پرانا کریمین چرچ شیڈول پر واپسی، انٹرایکٹو ڈیجیٹل پیشکشوں کے ساتھ ساتھ باسفورس پورٹو گالاٹا پر نئی کھلی نمائشیں، پینل ڈسکشنز اور پاپ اپس۔
ایونٹ کے منتظمین - استنبول گارمنٹ ایکسپورٹرز ایسوسی ایشن یا İHKİB، ترک فیشن ڈیزائنرز ایسوسی ایشن (MTD) اور استنبول فیشن انسٹی ٹیوٹ (IMA) - نے استنبول سوہو ہاؤس کے ساتھ شراکت داری کی ہے تاکہ مقامی لوگوں کو براہ راست نشریاتی صنعت کے اراکین کے ذریعے ایک مباشرت لائیو اسکریننگ کا تجربہ فراہم کیا جا سکے۔ بین الاقوامی اس کے بعد سامعین FWI کے ڈیجیٹل ایونٹس سینٹر کے ذریعے آن لائن رابطہ کر سکتے ہیں۔
استنبول میں، جسمانی سرگرمیوں کی سرگرمیوں اور اسکریننگ میں نئی ​​توانائی کا واضح احساس تھا کیونکہ شرکاء موسمی حالات میں اپنی برادریوں میں دوبارہ ذاتی طور پر شامل ہوئے تھے۔ جب کہ کچھ ابھی تک ہچکچا رہے تھے، ایک گرمجوشی کا احساس غالب تھا۔
مردوں کے لباس کے ڈیزائنر نیازی ایردوان نے کہا کہ "[ہمیں] ایک ساتھ رہنا یاد آتا ہے۔" توانائی بہت زیادہ ہے اور ہر کوئی شو میں شامل ہونا چاہتا ہے۔
ذیل میں، BoF اپنے فیشن ویک ایونٹس اور ایونٹس میں 10 ابھرتے ہوئے اور قائم کردہ ڈیزائنرز سے ملاقات کرتا ہے تاکہ یہ معلوم کیا جا سکے کہ اس سیزن میں استنبول میں ان کی مہمات اور برانڈ کی حکمت عملی کیسے تیار ہوئی ہے۔
Şansım Adalı نے Sudi Etuz کی بنیاد رکھنے سے پہلے برسلز میں تعلیم حاصل کی تھی۔ وہ ڈیزائنر، جو ڈیجیٹل-پہلے نقطہ نظر کی چیمپئن ہے، آج اپنے ڈیجیٹل کاروبار پر زیادہ توجہ مرکوز کر رہی ہے اور اپنے ٹیکسٹائل کے کاروبار کو کم کر رہی ہے۔ NFT کیپسول کے مجموعے اور محدود جسمانی لباس کے طور پر۔
Şansım Adalı استنبول میں گالاٹا کے قریب کریمیا میموریل چرچ میں اپنی نمائش کی میزبانی کر رہی ہے، جہاں اس کے ڈیجیٹل ڈیزائن ڈیجیٹل اوتاروں پر بنائے گئے ہیں اور 8 فٹ اونچی اسکرین پر دکھائے گئے ہیں۔ اپنے والد کو CoVID-19 میں کھونے کے بعد، اس نے وضاحت کی کہ یہ اب بھی " فیشن شو میں بہت سارے لوگوں کا ایک ساتھ ہونا ٹھیک نہیں لگتا۔
"یہ ایک بہت مختلف تجربہ ہے، ایک پرانی تعمیراتی جگہ پر ڈیجیٹل نمائش کا انعقاد،" اس نے BoF کو بتایا۔ "مجھے اس کے برعکس پسند ہے۔اس چرچ کے بارے میں سب جانتے ہیں، لیکن کوئی اندر نہیں جاتا۔ نئی نسل کو یہ بھی معلوم نہیں کہ یہ جگہیں موجود ہیں۔لہذا، میں صرف نوجوان نسل کو اپنے اندر دیکھنا چاہتا ہوں اور یاد رکھنا چاہتا ہوں کہ ہمارے پاس یہ خوبصورت فن تعمیر ہے۔
ڈیجیٹل شو لائیو اوپیرا پرفارمنس کے ساتھ ہے، اور گلوکار ادل کے آج کے چند جسمانی ملبوسات میں سے ایک پہنتا ہے — لیکن زیادہ تر، Sudi Etuz ڈیجیٹل فوکس رکھنے کا ارادہ رکھتا ہے۔
"میرے مستقبل کے منصوبے صرف اپنے برانڈ کے ٹیکسٹائل سائیڈ کو چھوٹا رکھنا ہیں کیونکہ مجھے نہیں لگتا کہ دنیا کو بڑے پیمانے پر پیداوار کے لیے کسی اور برانڈ کی ضرورت ہے۔میں ڈیجیٹل پروجیکٹس پر توجہ مرکوز کرتا ہوں۔میرے پاس کمپیوٹر انجینئرز، ڈیجیٹل فنکاروں اور لباس کے فنکاروں کی ٹیم ہے۔میری ڈیزائن ٹیم جنرل زیڈ ہے، اور میں انہیں سمجھنے، انہیں دیکھنے، سننے کی کوشش کرتا ہوں۔
Gökay Gündoğdu 2007 میں میلان میں ڈومس اکیڈمی میں شامل ہونے سے پہلے برانڈ مینجمنٹ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے نیویارک چلے گئے۔ Gündoğdu نے 2014 میں خواتین کے لباس کا لیبل TAGG شروع کرنے سے پہلے اٹلی میں کام کیا۔ وبائی امراض کے دوران شروع کیا گیا۔
TAGG اس سیزن کے مجموعے کو ڈیجیٹل طور پر بڑھا ہوا میوزیم نمائش کی شکل میں پیش کرتا ہے: "ہم QR کوڈز اور اگمینٹڈ رئیلٹی کا استعمال دیوار کے ہینگنگ سے نکلتی لائیو فلمیں دیکھنے کے لیے کرتے ہیں - بالکل فیشن شو کی طرح، اسٹیل تصویروں کے ویڈیو ورژن،" Gündoğdu نے BoF کو بتایا۔
انہوں نے کہا ، "میں بالکل بھی ڈیجیٹل شخص نہیں ہوں ،" لیکن وبائی امراض کے دوران ، "ہم جو کچھ بھی کرتے ہیں وہ ڈیجیٹل ہے۔ہم اپنی ویب سائٹ کو مزید قابل رسائی اور سمجھنے میں آسان بناتے ہیں۔ہم [ہول سیل منیجمنٹ پلیٹ فارم] میں ہیں جور نے 2019 میں مجموعہ کی نمائش کی اور امریکہ، اسرائیل، قطر، کویت میں نئے اور نئے کلائنٹس حاصل کیے۔
اس کی کامیابی کے باوجود، اس سیزن میں بین الاقوامی اکاؤنٹس پر TAGG کا اترنا ایک چیلنجنگ ثابت ہوا ہے۔" بین الاقوامی میڈیا اور خریدار ہمیشہ ترکی میں ہم سے کچھ دیکھنا چاہتے ہیں۔میں حقیقت میں ثقافتی عناصر کا استعمال نہیں کرتا – میری جمالیات زیادہ کم سے کم ہے،" انہوں نے کہا۔ لیکن بین الاقوامی سامعین کو اپیل کرنے کے لیے، گنڈوڈو نے ترکی کے محلات سے متاثر ہو کر اس کے فن تعمیر اور اندرونی حصوں کو ایک جیسے رنگوں، ساخت اور سلیوٹس کے ساتھ نقل کیا۔
معاشی بحران نے اس سیزن میں اس کے ذخیرے کو بھی متاثر کیا ہے: "ترک لیرا رفتار کھو رہا ہے، لہذا ہر چیز بہت مہنگی ہے۔بیرون ملک سے کپڑے کی درآمد میں مصروف ہے۔حکومت کا کہنا ہے کہ آپ کو غیر ملکی فیبرک مینوفیکچررز اور مقامی مارکیٹ کے درمیان مسابقت کو آگے نہیں بڑھانا چاہیے۔درآمد کرنے کے لیے آپ کو اضافی ٹیکس ادا کرنا ہوگا۔نتیجے کے طور پر، ڈیزائنرز نے مقامی طور پر حاصل کیے گئے کپڑوں کو اٹلی اور فرانس سے درآمد کیے گئے کپڑوں کے ساتھ ملایا۔
تخلیقی ڈائریکٹر Yakup Bicer نے ترکی کی ڈیزائن انڈسٹری میں 30 سال کے بعد 2019 میں اپنا برانڈ Y Plus، ایک unisex برانڈ لانچ کیا۔ Y Plus نے فروری 2020 میں لندن فیشن ویک میں ڈیبیو کیا۔
Yakup Bicer کے Autumn/Winter 22-23 مجموعہ کا ڈیجیٹل مجموعہ "گمنام کی بورڈ ہیروز اور ان کے کرپٹو انارکسٹ آئیڈیالوجی کے محافظ" سے متاثر ہے اور سوشل میڈیا پلیٹ فارمز پر سیاسی آزادی کے تحفظ کا پیغام دیتا ہے۔
انہوں نے BoF کو بتایا، "میں کچھ دیر [دکھانا] جاری رکھنا چاہتا ہوں،" انہوں نے BoF کو بتایا۔ "جیسا کہ ہم ماضی میں کر چکے ہیں، فیشن ویک کے دوران خریداروں کو اکٹھا کرنا بہت وقت طلب اور مالی طور پر بوجھل ہوتا ہے۔اب ہم ڈیجیٹل پریزنٹیشن کے ساتھ بٹن کے ٹچ پر ایک ہی وقت میں دنیا کے تمام حصوں تک پہنچ سکتے ہیں۔
ٹیکنالوجی سے ہٹ کر، بائیسر سپلائی چین میں رکاوٹوں پر قابو پانے کے لیے مقامی پیداوار سے فائدہ اٹھا رہا ہے - اور ایسا کرتے ہوئے، مزید پائیدار طریقوں کی فراہمی کی امید ہے۔" ہمیں سفری پابندیوں کا سامنا ہے اور اب ہم [دنیا کے خطے میں] جنگ میں ہیں، اس لیے مال برداری اس سے پیدا ہونے والا مسئلہ ہماری پوری تجارت کو متاثر کرتا ہے۔[...] مقامی پیداوار کے ساتھ کام کرکے، ہم اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ ہماری [ملازمتیں] پائیدار ہیں، اور [ہم] نے اپنے کاربن فوٹ پرنٹ کو کم کیا ہے۔"
Ece اور Ayse Ege نے 1992 میں اپنا برانڈ Dice Kayek شروع کیا۔ اس سے پہلے پیرس میں تیار کیا گیا، یہ برانڈ 1994 میں Fédération Française de la Couture میں شامل ہوا اور اسے جمیل انعام III سے نوازا گیا، جو کہ اسلامی روایات سے متاثر عصری آرٹ اور ڈیزائن کے لیے ایک بین الاقوامی اعزاز ہے۔ 2013. اس برانڈ نے حال ہی میں اپنے اسٹوڈیو کو استنبول منتقل کیا ہے اور دنیا بھر میں اس کے 90 ڈیلر ہیں۔
Dice Kayek کی بہنوں Ece اور Ayse Ege نے اس سیزن میں فیشن ویڈیو میں اپنے مجموعہ کی نمائش کی ہے – ایک ڈیجیٹل فارمیٹ جس سے وہ اب واقف ہیں، 2013 سے فیشن فلمیں بنا رہی ہیں۔ اسے کھولیں اور اس پر واپس جائیں۔ اس کی قدر زیادہ ہے۔ 12 سال، آپ اسے دوبارہ دیکھ سکتے ہیں۔ ہم اس کی اقسام کو ترجیح دیتے ہیں،" Ece نے BoF کو بتایا۔
آج، Dice Kayek یورپ، امریکہ، مشرق وسطیٰ اور چین میں بین الاقوامی سطح پر فروخت کرتا ہے۔ پیرس میں اپنے اسٹور کے ذریعے، انہوں نے ترک رواج کو تجرباتی خوردہ حکمت عملی کے طور پر استعمال کرتے ہوئے صارفین کے اندر اسٹور کے تجربے کو مختلف کیا۔" آپ ان کا مقابلہ نہیں کر سکتے۔ کہیں بھی بڑے برانڈز، اور ایسا کرنے کا کوئی فائدہ نہیں ہے،" آئس نے کہا، جنہوں نے کہا کہ برانڈ اس سال لندن میں ایک اور اسٹور کھولنے کا ارادہ رکھتا ہے۔
بہنیں استنبول جانے سے پہلے پیرس سے اپنا کاروبار چلاتی تھیں، جہاں ان کا اسٹوڈیو بیوموٹی کے شوروم سے منسلک ہے۔ ڈائس کییک نے اپنے کاروبار کو مکمل طور پر اندرونی بنایا اور پیداوار کو زیادہ منافع بخش ہوتے دیکھا، "کچھ ایسا نہیں تھا جب ہم دوسری فیکٹری میں پیداوار کر رہے تھے۔ "اندرون ملک پیداوار لانے میں، بہنوں نے ترکی کی دستکاری کی بھی امید ظاہر کی اور اس کے مجموعہ میں اسے برقرار رکھا جائے گا۔
نیازی ایردوان استنبول فیشن ویک 2009 کے بانی ڈیزائنر اور ترک فیشن ڈیزائنرز ایسوسی ایشن کے نائب صدر، اور استنبول فیشن اکیڈمی کے لیکچرر ہیں۔ مردانہ لباس کے علاوہ، انہوں نے 2014 میں لوازمات برانڈ NIYO کی بنیاد رکھی اور یورپی یونین جیتا۔ اسی سال میوزیم ایوارڈ۔
نیازی ایردوان نے اس سیزن میں اپنے مردانہ لباس کا مجموعہ ڈیجیٹل طور پر پیش کیا: “ہم سب اب ڈیجیٹل طور پر تخلیق کر رہے ہیں – ہم Metaverse یا NFTs میں دکھاتے ہیں۔ہم مجموعہ کو ڈیجیٹل اور جسمانی طور پر دونوں سمتوں میں جا کر فروخت کرتے ہیں۔ہم دونوں کے مستقبل کے لیے تیاری کرنا چاہتے ہیں،" اس نے بی او ایف کو بتایا۔
تاہم، اگلے سیزن کے لیے، انہوں نے کہا، "مجھے لگتا ہے کہ ہمیں ایک جسمانی شو کرنا ہوگا۔فیشن معاشرے اور احساس کے بارے میں ہے، اور لوگ ایک ساتھ رہنا پسند کرتے ہیں۔تخلیقی لوگوں کے لیے ہمیں اس کی ضرورت ہے۔
وبائی مرض کے دوران، برانڈ نے ایک آن لائن اسٹور بنایا اور اپنے مجموعوں کو آن لائن "بہتر فروخت" ہونے کے لیے تبدیل کر دیا، وبا کے دوران صارفین کی طلب میں ہونے والی تبدیلیوں کو مدنظر رکھتے ہوئے، اس نے صارفین کی اس بنیاد میں تبدیلی کو بھی دیکھا: "میں اپنے مردانہ لباس کو دیکھ رہا ہوں۔ عورتوں کو بھی بیچا جاتا ہے، اس لیے کوئی حد نہیں ہوتی۔"
IMA میں لیکچرر کے طور پر، اردگان اگلی نسل سے مسلسل سیکھ رہے ہیں۔ "الفا جیسی نسل کے لیے، اگر آپ فیشن میں ہیں، تو آپ کو انہیں سمجھنا ہوگا۔میرا نقطہ نظر ان کی ضروریات کو سمجھنا، پائیداری، ڈیجیٹل، رنگ، کٹ اور شکل کے بارے میں حکمت عملی بنانا ہے - ہمیں ان کے ساتھ بات چیت کرنا ہے۔"
ایک Istituto Marangoni گریجویٹ، Nihan Peker نے 2012 میں اپنے نام کا لیبل شروع کرنے سے پہلے فرینکی موریلو، کولمار اور فرلا جیسی کمپنیوں کے لیے کام کیا، جو پہننے کے لیے تیار، دلہن اور لباس کے مجموعوں کو ڈیزائن کیا۔ اس نے لندن، پیرس اور میلان فیشن ویکس میں نمائش کی ہے۔
اس سیزن میں برانڈ کی 10ویں سالگرہ کا جشن مناتے ہوئے، نیہان پیکر نے Çırağan پیلس میں ایک فیشن شو کا انعقاد کیا، جو ایک سابق عثمانی محل کو باسفورس کے نظارے والے ہوٹل سے تبدیل کیا گیا تھا۔”میرے لیے یہ ضروری تھا کہ میں اس مجموعہ کو ایسی جگہ دکھاؤں جس کا میں صرف خواب ہی دیکھ سکتا ہوں،” پیکر نے بی او ایف کو بتایا کہ ’’دس سال بعد، مجھے ایسا لگتا ہے کہ میں زیادہ آزادانہ طور پر پرواز کر سکتا ہوں اور اپنی حدود سے تجاوز کر سکتا ہوں۔‘‘
"مجھے اپنے ملک میں خود کو ثابت کرنے میں تھوڑا وقت لگا،" پیکر نے مزید کہا، جو اس سیزن میں ترکی کی مشہور شخصیات کے ساتھ اپنے پچھلے مجموعوں کے ڈیزائن پہنے ہوئے پہلی صف میں بیٹھی تھیں۔ بین الاقوامی طور پر، "چیزیں صحیح جگہ پر جا رہی ہیں،" انہوں نے کہا، بڑھتے ہوئے مشرق وسطیٰ میں اثر و رسوخ۔
"تمام ترک ڈیزائنرز کو وقتاً فوقتاً ہمارے خطے کے چیلنجوں کے بارے میں سوچنا پڑتا ہے۔سچ کہوں تو، ایک ملک کے طور پر، ہمیں بڑے سماجی اور سیاسی مسائل سے نمٹنا ہے، اس لیے ہم سب بھی رفتار کھو دیتے ہیں۔میری توجہ اب میرے پہننے کے لیے تیار اور خوبصورت لباس کے مجموعوں کے ذریعے ہے جو ایک نئی قسم کے پہننے کے قابل، قابل تیاری خوبصورتی پیدا کرتی ہے۔"
2014 میں استنبول فیشن انسٹی ٹیوٹ سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اکیوز نے میلان کی مارانگونی اکیڈمی میں مینس ویئر ڈیزائن میں ماسٹر ڈگری کے لیے تعلیم حاصل کی۔ 2016 میں ترکی واپس آنے اور 2018 میں اپنے مردانہ لباس کا لیبل لانچ کرنے سے پہلے اس نے Ermenegildo Zegna اور Costume National کے لیے کام کیا۔
سیزن کے چھٹے شو میں، Selen Akyuz نے ایک فلم بنائی جو استنبول کے Soho House میں دکھائی گئی اور آن لائن: "یہ ایک فلم ہے، اس لیے یہ واقعی کوئی فیشن شو نہیں ہے، لیکن مجھے لگتا ہے کہ یہ اب بھی کام کرتا ہے۔جذباتی بھی۔"
ایک چھوٹے سے حسب ضرورت کاروبار کے طور پر، Akyuz آہستہ آہستہ ایک چھوٹا بین الاقوامی کسٹمر بیس بنا رہا ہے، جس کے گاہک اب امریکہ، رومانیہ اور البانیہ میں موجود ہیں۔" میں ہر وقت کودنا نہیں چاہتا، لیکن اسے آہستہ آہستہ چلنا چاہتا ہوں۔ ، اور ایک پیمائشی طریقہ اختیار کریں،" اس نے کہا۔ "ہم اپنے کھانے کی میز پر ہر چیز تیار کرتے ہیں۔کوئی بڑے پیمانے پر پیداوار نہیں ہے.میں تقریباً سب کچھ ہاتھ سے کرتا ہوں" – جس میں ٹی شرٹس، ٹوپیاں، لوازمات اور "پیچ، بچا ہوا" بیگ بنانا شامل ہے تاکہ مزید جاری ڈیزائن کی مشق کو فروغ دیا جا سکے۔
اس کے پروڈکشن پارٹنرز تک پھیلے ہوئے ہیں۔"بڑے مینوفیکچررز کے ساتھ کام کرنے کے بجائے، میں اپنے برانڈ کو سپورٹ کرنے کے لیے چھوٹے مقامی درزیوں کی تلاش کر رہا ہوں، لیکن اہل امیدوار تلاش کرنا مشکل ہے۔روایتی تکنیکوں کا استعمال کرنے والے کاریگروں کو تلاش کرنا مشکل ہے – اگلی نسل کے کارکنوں کی تعداد محدود ہے۔
Gökhan Yavaş نے 2012 میں DEU فائن آرٹس ٹیکسٹائل اور فیشن ڈیزائن سے گریجویشن کیا اور 2017 میں اپنا اسٹریٹ مینس ویئر کا لیبل لانچ کرنے سے پہلے IMA میں تعلیم حاصل کی۔ یہ برانڈ فی الحال DHL جیسی کمپنیوں کے ساتھ کام کر رہا ہے۔
اس سیزن میں، Gökhan Yavaş ایک مختصر ویڈیو اور ایک فیشن شو پیش کر رہا ہے – تین سالوں میں اس کا پہلا۔ “ہمیں واقعی اس کی کمی محسوس ہوتی ہے – یہ لوگوں سے دوبارہ بات کرنے کا وقت ہے۔ہم جسمانی فیشن شوز کرتے رہنا چاہتے ہیں کیونکہ Instagram پر، بات چیت کرنا مشکل سے مشکل تر ہوتا جا رہا ہے۔یہ لوگوں سے آمنے سامنے ملنے اور سننے کے بارے میں زیادہ ہے، "ڈیزائنر کہتے ہیں۔
برانڈ اپنے پروڈکشن کے تصور کو اپ ڈیٹ کر رہا ہے۔"ہم نے اصلی لیدر اور اصلی لیدر کا استعمال بند کر دیا ہے،" انہوں نے وضاحت کرتے ہوئے کہا کہ کلیکشن کی پہلی تین شکلیں پہلے کے مجموعوں میں بنائے گئے اسکارف سے مل کر بنائی گئی تھیں۔ DHL ماحولیاتی خیراتی اداروں کو فروخت کرنے کے لیے برساتی کوٹ ڈیزائن کرے گا۔
پائیداری کی توجہ برانڈز کے لیے چیلنجنگ ثابت ہوئی ہے، جس میں پہلی رکاوٹ سپلائرز سے باجرے کے مزید کپڑے تلاش کرنا ہے۔ "آپ کو اپنے سپلائرز سے کم از کم 15 میٹر کے کپڑے کا آرڈر دینا ہوگا، اور یہ ہمارے لیے سب سے بڑا چیلنج ہے۔"دوسرا چیلنج جس کا انہیں سامنا ہے وہ مردانہ لباس فروخت کرنے کے لیے ترکی میں ایک اسٹور کھولنا ہے، جب کہ مقامی خریدار ترک خواتین کے لباس کے ڈیزائن کی تقسیم پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ پھر بھی، جب کہ برانڈ اپنی ویب سائٹ اور کینیڈا اور لندن میں بین الاقوامی اسٹورز کے ذریعے فروخت کرتا ہے، ان کی اگلی توجہ ایشیا ہے - خاص طور پر کوریا۔ اور چین.
پہننے کے قابل آرٹ برانڈ Bashaques کی بنیاد 2014 میں Başak Cankeş نے رکھی تھی۔ یہ برانڈ اپنے آرٹ ورک کے ساتھ تیراکی کے لباس اور کیمونوز کی تھیم فروخت کرتا ہے۔
"عام طور پر، میں پہننے کے قابل آرٹ کے ٹکڑوں کے ساتھ پرفارمنس آرٹ تعاون کرتا ہوں،" تخلیقی ہدایت کار Başak Cankeş نے استنبول کے سوہو ہاؤس میں 45 منٹ کی دستاویزی فلم کی اسکریننگ میں اپنا تازہ ترین مجموعہ پیش کرنے کے فوراً بعد BoF کو بتایا۔
یہ نمائش ان کے کاریگروں کے ساتھ کام کرنے کے لیے پیرو اور کولمبیا کے سفر کی کہانی بیان کرتی ہے، اناطولیائی نمونوں اور علامتوں کو اپناتے ہوئے، اور "ان سے پوچھتی ہے کہ وہ اناطولیائی [پرنٹس] کے بارے میں کیسا محسوس کرتے ہیں"۔ شمن ازم کے مشترکہ ثقافتی ورثے پر روشنی ڈالتے ہوئے، یہ سیریز دریافت کرتی ہے۔ ایشیائی ترک اناطولیہ اور جنوبی امریکی ممالک کے درمیان دستکاری کے مشترکہ مشق۔
وہ کہتی ہیں، "تقریباً 60 فیصد مجموعہ صرف ایک ٹکڑا ہے، جو پیرو اور اناطولیہ میں خواتین کے ہاتھ سے بُنا جاتا ہے۔"
Cankeş ترکی میں آرٹ جمع کرنے والوں کو فروخت کرتی ہے اور چاہتی ہے کہ کچھ کلائنٹس اپنے کام سے میوزیم کے مجموعے بنائیں، یہ بتاتے ہوئے کہ وہ "عالمی برانڈ بننے میں دلچسپی نہیں رکھتی کیونکہ عالمی اور پائیدار برانڈ بننا مشکل ہے۔میں swimsuits یا kimonos کے علاوہ 10 ٹکڑوں کا کوئی مجموعہ بھی نہیں کرنا چاہتا۔یہ ایک مکمل تصوراتی، تغیر پذیر آرٹ مجموعہ ہے جسے ہم NFTs پر بھی ڈالیں گے۔میں اپنے آپ کو ایک فنکار کے طور پر زیادہ دیکھتا ہوں، نہ کہ فیشن ڈیزائنر۔
کرما کلیکٹو 2007 میں قائم استنبول موڈا اکیڈمی کے ابھرتے ہوئے ٹیلنٹ کی نمائندگی کرتا ہے، جو فیشن ڈیزائن، ٹیکنالوجی اور مصنوعات کی ترقی، فیشن مینجمنٹ، اور فیشن کمیونیکیشن اور میڈیا میں ڈگریاں پیش کرتا ہے۔
ہکلماز نے بی او ایف کو بتایا کہ "میرے پاس بنیادی مسئلہ موسمی حالات ہیں، کیونکہ پچھلے دو ہفتوں سے برف باری ہو رہی ہے، اس لیے ہمیں سپلائی چین اور سوسنگ فیبرکس کے ساتھ بھی کافی مسائل درپیش ہیں۔" اس نے یہ مجموعہ صرف دو میں بنایا اس کے لیبل Alter Ego کے لیے ہفتوں، کرما اجتماعی کے حصے کے طور پر پیش کیا گیا، اور فیشن ہاؤس نوکٹرن کے لیے بھی ڈیزائن کیا گیا۔
Hakalmaz بھی اب اپنے پروڈکشن کے عمل کو سپورٹ کرنے کے لیے تکنیکی حل استعمال نہیں کر رہی ہے، یہ کہتے ہوئے: "مجھے ٹیکنالوجی کا استعمال پسند نہیں ہے اور جتنا ممکن ہو اس سے دور رہوں کیونکہ میں ماضی کے ساتھ رابطے میں رہنے کے لیے دستکاری کرنا پسند کروں گی۔"